Julian Beck per un nuovo spazio espositivo

Con questa iniziativa l'Accademia amplia la propria attività culturale recuperando un edificio acquistato dalla Fondazione Toti Scialoja come futura sede. Venuto meno quel progetto, l'Accademia ne ha assunto la gestione, trasformandolo in un luogo destinato alla produzione e alla diffusione della cultura contemporanea.

Il nuovo spazio conserva il fascino della sua originaria destinazione industriale. Un tempo deposito e magazzino all'ingrosso di profilati ferrosi e metalli, RIPENSE si sviluppa su circa 400 metri quadrati caratterizzati da soffitti molto alti, grandi campate libere e travi d'acciaio a vista, elementi architettonici che ne preservano l'identità e offrono una scenografia ideale per le arti contemporanee.

La mostra inaugurale dedica a Julian Beck una quarantina di opere tra dipinti e disegni realizzati tra il 1944 e il 1958, affiancati da fotografie, manifesti, bozzetti, costumi di scena, materiali d'archivio, inviti, videoproiezioni e documenti provenienti dall'Archivio Living Theatre.

Il percorso espositivo restituisce la complessità della ricerca di Beck, nella quale pittura, teatro, parola e vita diventano un unico linguaggio. Emblematico è il grande fondale dipinto nel 1982 per The Yellow Methuselah, lungo settanta metri e ispirato all'astrazione di Kandinskij e Pollock. Non un semplice elemento scenografico, ma una pittura che invade lo spazio teatrale, dialoga con gli attori e trasforma la rappresentazione in un'esperienza immersiva.

L'apertura di RIPENSE rappresenta un ulteriore tassello della crescita culturale della Capitale. Negli ultimi anni Roma ha visto nascere o trasformarsi numerosi spazi dedicati all'arte contemporanea: dai "transiti" dell'Accademia di Belle Arti di Roma, trasformati in luoghi espositivi, agli spazi dell'ex Mattatoio, fino al recupero dell'ex Arsenale Pontificio di Porta Portese, destinato a diventare la nuova sede della Fondazione Quadriennale con aree espositive, laboratori e uffici.

In realtà, l'idea di fare dell'area di Porta Portese un grande polo della cultura contemporanea affonda le proprie radici nel tempo. Già nel 2006 l'Amministrazione Capitolina aveva immaginato di realizzare un grande centro culturale all'interno dell'ex hangar di via delle Mura Portuensi, la struttura che, secondo una consolidata tradizione, Adolf Hitler donò a Benito Mussolini. L'edificio, a pochi passi dall'ex Arsenale Pontificio, avrebbe dovuto diventare uno dei principali luoghi della creatività romana, ma il progetto non ebbe seguito. Ancora prima, durante un incontro promosso in Campidoglio da Manuela Crescentini e Ivana Della Portella con artisti e operatori culturali, era stata avanzata anche la proposta di istituire un'Agenzia per le Arti, capace di coordinare i diversi settori della cultura e di rendere più trasparenti i criteri di accesso alle opportunità pubbliche, superando favoritismi e frammentazioni. Idee rimaste sulla carta, ma che dimostrano come il dibattito sulla governance dell'arte contemporanea accompagni Roma da molti anni.

È un fermento che non può che essere accolto con favore. Ogni nuovo spazio rappresenta una possibilità in più di incontro tra artisti e pubblico, un investimento sulla cultura e sulla qualità urbana.

Resta però una domanda che accompagna da sempre il sistema dell'arte contemporanea: chi potrà realmente esporre in questi luoghi?

Nella maggior parte dei casi, le opportunità sono destinate ad artisti già affermati, a coloro che fanno parte delle reti accademiche, a studenti ed ex studenti delle istituzioni promotrici oppure a chi può contare sul sostegno di gallerie, curatori e relazioni consolidate. È una dinamica comprensibile, ma che rischia di lasciare ai margini una vasta comunità di artisti che lavora con continuità senza avere accesso ai circuiti istituzionali.

Per molti di loro rimangono la strada, gli spazi autogestiti o iniziative occasionali, mentre il sistema pubblico continua a dialogare quasi esclusivamente con chi è già riconosciuto.

In questo scenario assume particolare interesse la nomina di Costantino D'Orazio a Direttore Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Il suo incarico è strategico: coordinare le politiche nazionali dedicate all'arte contemporanea, all'architettura, al design, alla fotografia, alla moda e, più in generale, alle industrie culturali e creative.

D'Orazio appartiene a una generazione diversa da quella della critica militante. È conosciuto dal grande pubblico per la sua intensa attività divulgativa in televisione, alla radio e attraverso i libri, con i quali ha saputo raccontare il patrimonio artistico italiano con un linguaggio accessibile. Oggi, però, la sfida cambia profondamente. Non si tratta più soltanto di spiegare l'arte già consacrata dalla storia, ma di contribuire a creare le condizioni affinché l'arte di oggi trovi spazio, pubblico e riconoscimento.

La domanda, allora, è inevitabile: il nuovo Direttore Generale si limiterà a valorizzare i circuiti già consolidati oppure avrà il coraggio di andare a cercare anche quegli artisti che operano lontano dai riflettori? Non soltanto i giovani talenti, giustamente sostenuti, ma anche quei tanti "maturi dell'arte" che hanno costruito percorsi rigorosi, spesso in silenzio, senza le relazioni necessarie per entrare nei luoghi istituzionali.

Perché una politica della creatività veramente contemporanea non dovrebbe limitarsi ad aprire nuovi spazi. Dovrebbe soprattutto aprire nuove opportunità.

Altrimenti il rischio è che cresca l'architettura dell'arte, ma non la comunità degli artisti che può realmente abitarla.